Unai Karam
Pianista, compositor y productor musical nacido en San Sebastián. Comenzó su educación musical a los 7 años en Madrid. Su formación como pianista incluye el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, la Hochschule für Musik de Würzburg y el Centro Superior Katarina Gurska.
Como intérprete ha actuado en España y otros países europeos. La crítica alemana lo describió como «joven y talentoso pianista español que nos sorprendió con una precisa y virtuosa interpretación del repertorio alemán» (Main-Post.de, Bayern, Alemania). Formó parte de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) y participó, entre otros proyectos, en el estreno de Evocación de Miguel Hernández, del Premio Nacional de Música Jesús Torres.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio en las ediciones VI y VIII del Concurso Piano Polimúsica, el Premio Extraordinario Fin de Grado Profesional, así como el Premio Fin de Grado de Enseñanzas Profesionales (2011). Su actividad musical abarca la interpretación, la docencia, la composición, la producción y la investigación.
En paralelo a su trayectoria en el conservatorio, comenzó de manera autodidacta a explorar la producción musical. En 2014 inició la publicación de versiones para piano de canciones pop en plataformas digitales, con una rápida proyección internacional. Varias interpretaciones fueron seleccionadas por curadores de Spotify y alcanzaron el Top 50 Viral en doce países, entre ellos España, Colombia, Perú y Uruguay. En 2017 llegó al n.º 2 de la lista viral en Chile y al n.º 3 en Argentina. Ese mismo año, firmó su primer contrato discográfico con Universal Music Spain.
Desde entonces ha desarrollado una intensa actividad como productor y compositor, destacando trabajos como la campaña Soy Yo de moda joven de El Corte Inglés junto a Milena Brody, el arreglo para piano y voz del single Esta Vez junto a Cepeda o su colaboración con blackpanda en NICOTINA.
Entre 2020 y 2022 se centró en la composición de su primer álbum propio, art in modern times, una obra instrumental que combina piano, sintetizador y diversos teclados. El proyecto contó con la colaboración del ingeniero de sonido Luis del Toro, pionero en sonido espacial Dolby Atmos, lo que lo convirtió en uno de los primeros álbumes instrumentales en este formato grabados en España. Varias piezas tuvieron una notable repercusión en Apple Music y se incorporaron a listas como Novedades Clásica o Clásica en Audio Espacial. Este álbum propone una reflexión introspectiva sobre la trayectoria creativa del artista, inspirándose en figuras como Maurits C. Escher o Federico García Lorca.
En 2022 fue ganador de la edición Artist Wanted No. 4 de Spotify, lo que le permitió ofrecer un concierto retransmitido a nivel mundial. Su música supera ya los seis millones de reproducciones en la plataforma. Además, art in modern times fue firmado por ADA (Warner Music Group) y candidato en dos categorías en los Latin Grammy 2023: Mejor Álbum de Música Clásica y Mejor Álbum de Música Instrumental.
En los últimos años también ha trabajado como arreglista para Fever, contribuyendo con arreglos para cuarteto de cuerda y piano en los conciertos Candlelight celebrados en todo el mundo.
Actualmente centra su actividad en la docencia. Es funcionario de carrera desde 2025 del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas y ejerce como profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música «Marcos Redondo» (Pozoblanco).
Paralelamente, desarrolla una línea de trabajo centrada en la implementación de técnicas de grabación y producción musical aplicadas al alumnado de conservatorio, ámbito en el que imparte charlas y cursos de formación en diferentes conservatorios profesionales y superiores.
Entre sus próximos proyectos trabaja en la composición de tres EPs, explorando los géneros ambient, neoclásico y techno, continuando así el viaje sonoro iniciado con art in modern times.

